BARBI MARKOVIC
Text, special contribution
Geboren 1980 in Belgrad, studierte Germanistik, lebt seit 2006 in Wien. 2009 machte Marković mit dem Thomas-Bernhard-Remix-Roman „Ausgehen“ Furore. 2016 erschien der Roman „Superheldinnen“, für den sie den Literaturpreis Alpha, den Förderpreis des Adelbert-von-Chamisso-Preises sowie 2019 den Priessnitz-Preis erhielt. 2017 las Barbi Marković beim Bachmann-Preis. 2023 erhielt Barbi Marković den Kunstpreis Berlin für Literatur. 2024 erhielt Barbi Marković für „Minihorror“ den Preis der Leipziger Buchmesse und den Carl-Amery-Literaturpreis für ihr literarisches Werk.

JOHANNES SCHRETTLE
Konzept, Idee, Text
Geboren 1980 in Graz, lebt als freier Autor, Übersetzer und Theatermacher ebenda. Gründungsmitglied der Autorengruppe eigenbau von Theater im Bahhof (1997-2004) und von zweite liga für kunst und kultur (2007-aktuell); stellvertretender Vorsitzender von Forum Stadtpark (2011-2017). Arbeiten außerhalb von zweite liga für kunst und kultur u. a. am Volkstheater Wien, Minoriten Graz, Forum Stadtpark und steirischer herbst, Theater an der Gumpendorfer Straße, Burgtheater Wien und Pathos transporttheater München, steirischer herbst und Gothe Institut Buenos Aires. Diverse Preise und Auszeichnungen u. a. Retzhofer Dramapreis, Literaturförderungspreis der Stadt Graz, Christian-Dietrich-Grabbe-Preis der Stadt Detmold, Dramatikerstipendium des BMUKK, Arbeitsstipendium der Literar-Mechana, AiR-Resideny des Landes Steiermark in Bukarest.

IMRE LICHTENBERGER BOZOKI
Konzept, Idee, Komposition, Regie
Geboren 1979 in Novi Sad/Vojvodina (Serbien). Studium Jazztrompete an der Universität
für Musik und Darstellende Kunst in Graz. Trompeter u. a. für das Sandy Lopicic Orkestar, The Base, Marina Zettl, Saedi. Nach dem Studium Bühnenmusiker am Schauspielhaus Graz und am Wiener Volkstheater, sowie Kompositionen / Musikalische Leitungen für das uniT Container (Graz), das Forum Stadtpark Graz, Volkstheater Wien, Krétakör Színház (Budapest), Schauspielhaus Düsseldorf, Theater im Bahnhof (Graz), Kosmos Theater, Landestheater St. Pölten, Mozarteum Salzburg und Burgtheater Wien. Dabei arbeitete er bereits mit zahlreichen Regisseur*innen zusammen, u. a. Niklaus Helbling, Arpad Schilling, Amélie Niermeyer, Stefan Bachmann, Sara Ostertag, Wojtek Klemm, Gil Mehmert, Christine Eder, Ed. Hauswirt, Helmut Köpping, Rupert Henning, Michael Schottenberg, Monika Klengel, Robert Gerloff, Sandy Lopičić und Sanja Frühwald. Er bildet mit Moritz Wallmüller und Tim Breyvogel das notwork Künstlerkollektiv (www.notwork.biz). Als Regisseur inszenierte er 2015 Familie Tòt (Örkeny Istvan), 2017 Zucker Büstenhalter (Zyta Rudzka) im
OFF Theater, 2022 das Musical HORSES im WERK X-Petersplatz, sowei Barbi Marković´ „Die verschissene Zeit“ 2025 im Kosmos Theater.

MARTIN HEMMER
Komposition, Spiel
Martin Hemmer wurde 1985 in Feldkirch geboren und wuchs am Bodensee auf. Während seiner Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hannover sammelte er erste Bühnenerfahrungen am Schauspielhaus Hannover sowie in freien Projekten in Hildesheim und Hannover.  Von 2009 bis 2012 war er festes Ensemble-mitglied am Theater in der Josefstadt in Wien. Seit 2012 arbeitet er als freier Schauspieler und war unter anderem am Kosmos Theater Wien, Dschungel Wien, Odeon, Theater Nestroyhof/Hamakom, Theater Drachengasse, WERK X und Theater Am Werk tätig. Darüberhinaus gab es mehrere Zusammenarbeiten mit makemake produktionen, wie auch dem aktionstheater ensemble. Neben seinem Schauspiel ist Hemmer als Komponist und Liedtexter aktiv. Er wirkte musikalisch u.a. an Theaterproduktionen am Dschungel Wien, am Staatstheater Oldenburg und am Staatstheater Mainz mit und ist Mitglied der Bands Rambo Rambo Rambi, Milzen und Knoil.

ALEKSANDRA KICA
Kostüm
Ist eine polnische Kostümbildnerin mit Wohnsitz in Wien. Während ihrer Ausbildung entstanden erste Kostümbilder am renommierten Max Reinhardt Seminar, wo sie über mehrere Jahre Regiearbeiten begleitete. Gleichzeitig arbeitete sie als Kostümassistentin u.a. am Schauspielhaus Wien. 2007 entwarf sie das Kostümbild für die Produktion Die Troerinnen von Euripides im Rahmen der Wiener Festwochen. Seitdem arbeitet sie als selbständige Kostümbildnerin und hat bereits über 90 Projekte ausgestattet. Ihre künstlerischen Wurzeln liegen im Schauspiel, in den letzten Jahren arbeitete sie jedoch überwiegend in den Bereichen Oper, Operette, Tanz und Musical. Zahlreiche Kooperationen verbindet sie mit Regisseur:innen wie Andreas Gergen, Joachim Schlömer, Nurkan Erpulat, Alexander Balga, Sandra Cervik, Cusch Jung, André Bücker, Gaines Hall, Stephanie Mohr, Steffen Jäger, Sebastian Sommer, Melissa King, Rudolf Frey, Günther Beelitz und Eva-Maria Melbye. Sie arbeitet ua. an der Volksoper Wien, Theater in der Josefstadt, Volkstheater, Staatstheater Augsburg, Linz09 Kulturhauptstadt, Vereinigte Bühnen Bozen, Staatstheater Wiesbaden, Wiener Festwochen, Landestheater Salzburg, Oper Leipzig, Burgtheater, Schauspielhaus Düsseldorf, Seefestspiele Mörbisch und Schauspielhaus Wien.

MONIKA KOVACEVIC
Bühne
Geboren 1997- lebend in Wien. Seit 2020 studierend an der Universität für Angwandte Kunst im Department für Bühnen und Filmgestaltung. Bereits auch vor ihren Studien konnte sie sich durch Engagements in verschiedenen Bereichen des Theaters, insbesondere des Bühnen- sowie Kostümbildes, auszeichen. Zu diesen zählten unter anderem das Theater an der Wien, Volksoper sowie Burgtheater in der Zusammenarbeit mit Lydia Steier, Momme Hinrichs, Prisca Baumann, Sebastian Nübling uem. Eigene Arbeiten für Kostüm- und Szenenbild für filmische Produktionen an der Filmakademie Wien sowie am Rabenhoftheater, WerkX, Theater am Werk und der freien Theaterszene in Zürich.

VERONIKA MAURER
Dramaturgie
Veronika Maurer studierte Philosophie in Wien und Paris und arbeitete am Burgtheater Wien als Dramaturgieassistentin u. a. mit René Pollesch und Christoph Schlingensief. Von 2011 bis 2014 war sie am Residenztheater München engagiert, anschließend eine Spielzeit am Schauspielhaus Graz. Als Dramaturgin am Volkstheater Wien hat sie von 2015 bis 2020 u. a. die Diskussionsreihe „Volkstheatergespräche“ sowie ein jährliches Festival mit Gastspielen aus Osteuropa kuratiert. Seit 2020 arbeitet sie als freie Dramaturgin, u. a. am Werk X-Petersplatz und an den Münchner Kammerspielen. Seit 2022 ist sie zudem Dramaturgin beim Brechtfestival Augsburg.

MICHAELA BILGERI
Singende Schauspielerin
Aufgewachsen im Bregenzerwald, studierte Schauspiel und Germanistik in Wien. Auftritte u.a. im Rabenhof Theater, Werk X, Dschungel Wien, Phönix Linz, Societaetstheater Dresden, Theater Drachengasse, Kosmos Theater Wien und Bregenz. Seit 2012 Ensemble-Mitglied des aktionstheater ensembles. 2012 wurde sie für die Jugendtheaterproduktion alles ganz anders mit dem Jungwildpreis ausgezeichnet. Kulturpreis Gewinnerin 2015 des Landes Vorarlberg, 2015 und 2017 Mitwirkende bei den Nestroy-nominierten Stücken Pension Europa und Macht und Rebel, 2016 Nestroypreis Off-Theaterproduktion Kein Stück über Syrien mit dem aktionstheater ensemble. Sie hat ein Zauberstück auf die Bühne gebracht (Ab in die Box, Kosmos Wien 2025) und spielt in ihrer Freizeit am liebsten Tarock und mit ihrem Kind. Sie arbeitete außerdem als Chefredakteurin beim Landjäger Magazin, dem Best of Vienna (Falter), ist seit 2020 bei Willkommen Österreich und Initiatorin und Leiterin der Kürzestfilm Festspiele im Gartenbaukino Wien.

SUSE LICHTENBERGER
Singende Schauspielerin
Geboren 1975 in Nagold, Deutschland. Sie studierte Schauspiel an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHDK) und schloss ihre Ausbildung 2000 ab. Bis 2003 im Ensemble des Schauspielhauses Graz, seit 2003 in Wien. Produktionen, Gastspiele an diversen Bühnen in Wien sowie im europäischen Ausland u. a. Salzburger Festspiele, Wiener Festwochen, steirischer herbst, Schauspielhaus Wien, Volkstheater Wien, Staatstheater Stuttgart, Deutsches Theater Göttingen, Krétakör, Budapest, Kosmos Theater, DSCHUNGEL WIEN etc. Sie arbeitete u. a. mit den Regisseur:innen N. Helbling, K. Palm, W. Klemm, G. Mehmert, A. Vitasek, Á. Schilling, M. Echerer, M. Sendlhofer und Imre Bozoki. Sie wirkte in der 2018 NESTROY prämierten besten Off-Produktion „Muttersprache Mameloschn“ (makemake produktionen /Sara Ostertag). Neben ihrer Theatertätigkeit wirkte sie in mehreren Film- und Fernsehproduktionen mit, u. a. „Vorstadtweiber“ und „Steh auf Du Sau!“. Bekannt wurde sie in den sozialen Medien mit der „Lockdown Linde“ (#LockdownLinde), die während der diversen Lockdowns der Corona-Pandemie im Home Office entstand und seit 2022 als Kabarettprogramm auch live zu sehen ist. Suse Lichtenberger lebt mit ihrer Familie in Wien.

ALICE PETERHANS
Singende Schauspielerin
Alice Peterhans (*1988 in Fislisbach, Aargau, Schweiz) ist Schauspielerin und Musikerin und lebt in Wien. Nach einem dreijährigen Lehre als kaufmännische Angestellte begann sie 2009 ihre künstlerische Laufbahn am Burgtheater Wien. Anschließend Studium der darstellenden Kunst an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Von 2014–2016 Ensemblemitglied am Next Liberty Kinder und Jugendtheater der Stadt Graz. Seit 2018 arbeitete sie als Theatermusikerin und Schauspielerin u.a. am Kosmostheater Wien, Drachengasse Wien, Schauspielhaus Graz, Oper Graz, am Volkstheater München, am Klagenfurter Ensemble und am Landestheater Niederösterreich.

SEBASTIAN „COSBO“ HITI
Singender Schauspieler
Sebastian Hiti (*1997) ist Musiker und Performer. Nach der Matura am Musikgymnasium Dreihackengasse (2016) ist er seit 2017 Gitarrist und Sänger der Band kobrakasino. Er wirkte u. a. an „Österreich wir müssen reden“ (Schauspielhaus Graz, 2018) sowie der Opernperformance „Conversations: I don’t know that word … yet“ (steirischer herbst, 2021) mit und arbeitete als Studio- und Livemusiker sowie Songwriter mit Resi Reiner und Golfblitz.

N.N.
Singende Schauspielerin

VALERIA LANNER
Musikerin
Valeria Lanner ist Organistin und Pianistin mit italienisch-österreichischen Wurzeln. In zahlreichen Genres zu Hause, konzertiert die Salzburgerin in Europa als Orgelsolistin. Ihr besonderes Interesse gilt der Neuen Musik, der Improvisation sowie innovativen Konzertformaten. Einflüsse aus Minimal Music, klassischer Musik und Jazz prägen ihr facettenreiches künstlerisches Schaffen und fließen in ihr Repertoire ein, das von Alter Musik über zeitgenössische Werke bis hin zur freien Improvisation reicht. Diese Vielseitigkeit lebt sie in unterschiedlichen Projekten und Kollaborationen aus, so war sie unter anderem bei WIEN MODERN, dem Sonic Territories Festival, dem Brucknerfest, der Jeunesse und im Radiokulturhaus Wien zu hören und ist seit 2022 beim Ostheimer Orgelfestival vertreten. 2024 wurde sie mit dem 1. Preis des 12. Joseph-Gabler-Orgelwettbewerbs ausgezeichnet und war Finalistin des 8. Internationalen Daniel-Herz-Orgelwettbewerbs. Für ihr transdisziplinäres Projekt ECHOES OF SOFTNESS, das sie gemeinsam mit Aaron Josi Sternbauer entwickelte und in dem Orgel, Elektronik und Gesang miteinander verschmelzen, erhielt sie das Projektstipendium der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Universität für angewandte Kunst Wien. 2025 wurde sie für das mdw Artist Portrait ausgewählt.
Bereits im Alter von vier Jahren begann ihr musikalischer Weg am Klavier, mit elf Jahren folgte erster Orgelunterricht. Von 2017 bis 2020 studierte sie im Pre-College Salzburg Klavier bei Stan Ford und Orgel bei Hannfried Lucke sowie Jazzklavier am Musikum Salzburg bei Daniel Schröckenfuchs. 2025 schloss sie ihr Kirchenmusikstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ab und 2026 das Bachelorstudiumin Orgel Konzertfach bei Jeremy Joseph. Derzeit studiert sie an der mdw Klavier Instrumentalpädagogik bei Elisabeth Aigner-Monarth mit dem Schwerpunkt Jazzklavier bei Philipp Nykrin. Wichtige Impulse bekam sie außerdem u.a. von Franz Danksagmüller, Jürgen Essl, Elke Eckerstorfer und Vincent Dubois.

BERNHARD HÖCHTEL
Musiker
Bernhard Höchtel, geboren 1985 in Linz, ist als Pianist, Keyboarder, Komponist und Chorleiter in den Bereichen  Freie Improvisation, Zeitgenössische Musik, Neue Volksmusik und Elektronische Musik tätig. Bernhard Höchtel  ist Gründer, musikalischer Leiter und „Haus- und Hofkomponist“ der A-capella-Gruppe „Gesangskapelle Hermann“, die mit ihren drei  Alben „Ohne Panier“,  „Mei Goaddnzweag & I“  und „Elegant“ schon für ordentlich Furore gesorgt hat. Als Pianist der Gruppe „Pneuma“ beschäftigt sich Bernhard Höchtel mit zeitgenössischer Musik an der Schnittstelle von elektronischer und akustischer Musik, bzw. Komposition und Improvisation. Des Weiteren ist er Teil des elektronische-Musik-Kollektivs „Motherdrum“ und leitet das Vokalensemble „Soma“.
Konzertreisen führten ihn  bereits in viele europäische Länder, sowie an renommierte Häuser bzw. Festivals wie Wien Modern, Wiener Festwochen, Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Kammeroper Wien,  Porgy & Bess, Radiokulturhaus, Brucknerhaus, Musiktheater Linz, Stadttheater Klagenfurt.
Einen großen Stellenwert in seinem kompositorischen Schaffen nimmt die Arbeit am Theater bzw. am Musiktheater ein. Neben 5 Produktionen im Rahmen der Rainbacher Evangelienspiele arbeitete er an Häusern wie dem Wiener Burgtheater, dem Landestheater St. Pölten, dem Wiener Kosmostheater, dem Dschungel Wien, sowie dem Hundsturm (Spielstätte des Volkstheaters Wien). Für zwei Musicalproduktionen des Kinderchor Penzing schrieb er die Musik: „Mario-das Musical“ (2016) und „Lukas und die Götterfunken – ein Beethovical“ (2020).