The Mass Man

Wouter Van Looy ist ein aktiver Akteur in der internationalen Opern- und Musiktheaterwelt. Seine Inszenierungen wurden unter anderem bei der Ruhrtriennale, an der Staatsoper Berlin, am Luzerner Theater, beim Theaterspektakel Zürich, bei „Mexico Musica y Escena“ in Mexiko, an der Opéra de Lille, im Centro Cultural de Belém in Lissabon, beim Holland Festival, bei den Bregenzer Festspielen und am Teatro Comunale di Bologna uraufgeführt.

Wouter Van Looy gründete zudem die Zonzo Compagnie und organisiert BIG BANG, ein abenteuerliches Musikfestival für ein junges Publikum, das in dreizehn europäischen Städten und seit 2019 auch in Ottawa stattfindet. BIG BANG wurde für seine Rolle als eines der innovativsten Festivals Europas mit dem EFFE-Award ausgezeichnet. Die Zonzo Compagnie hat preisgekrönte Produktionen wie „Listen to the silence“, „Slumberland“, „Mile(s)tones“ und „BerBerio“ inszeniert. Wouter Van Looy wurde mit dem YAMA-Award (2012, 2015 und 2019), dem KLARA-Preis (2013), dem YEAH-Award (2013), dem Music Theatre NOW Award (2015) und dem EFFE-Award (2015) ausgezeichnet.

Wim Catrysse (1973) lebt und arbeitet in Antwerpen, Belgien. 1997 schloss er sein Masterstudium in Bildender Kunst am Sint-Lukas University College of Art and Design in Brüssel ab. Von 1997 bis 2000 absolvierte er ein Aufbaustudium am Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Antwerpen, gefolgt von einem einjährigen Studium an der Glasgow School of Art.

Seit Ende der 1990er Jahre untersucht Wim Catrysse die Dynamik selbst konstruierter architektonischer Settings oder die potenziell fiktiven Eigenschaften phänomenaler Umgebungen, wobei er Subjektivität und damit auch die Illusion von Kontrolle analysiert. Er setzt diese Untersuchung in Ein- und Mehrkanal-Videoinstallationen um, in denen sowohl Teilnehmer als auch Betrachter auf grundlegende, ursprüngliche Weise durch die Hervorrufung von Schwindel herausgefordert werden. Diese Vorbedingung von Grenzen dient dazu, den Betrachter mit den zugrunde liegenden Motiven zu konfrontieren. Catrysses künstlerischer Ansatz verbindet Intuition mit technischem Denken, was oft zu komplexen kinematografischen Bildkonstruktionen führt.

Peter Verhelst (1962) ist einer der renommiertesten Schriftsteller seiner Generation. Er verfasst Gedichte, Romane, Novellen, Jugendliteratur, Drehbücher, Lieder und Theaterstücke. Für seine Lyrik wurde er unter anderem mit dem Jan-Campert-Preis und dem Herman-De-Coninck-Preis ausgezeichnet. Für seinen Roman „Tongkat“ erhielt er den Jonge Gouden Uil, den Gouden Uil, den Bordewijkprijs und den alle drei Jahre von der Flämischen Gemeinschaft verliehenen Kulturpreis. Sein Jugendroman „Het Geheim van de Keel van de Nachtegaal“ wurde mit drei bedeutenden Jugendliteraturpreisen ausgezeichnet: dem Gouden Uil, dem Gouden Griffel und dem Woutertje-Pieterse-Preis.

Peter Verhelst ist nicht nur Schriftsteller, sondern auch Regisseur am NTGent und kuratierte gemeinsam mit der Buchstabenskulpturistin Maud Bekaert das Brügger Kunstprojekt QNX. Nach „Medea“ und „Moby Dick“ ist „Arthur“ das dritte Projekt, bei dem Peter Verhelst und Veenfabriek zusammenarbeiten.

Peter Quasters (geb. 1969) studierte Biochemie an der Hogeschool Gent. Nach seinem Studium bildete er sich autodidaktisch zum Bühnenbildner für die darstellenden Künste weiter und spezialisierte sich auf Lichtdesign. Seine visuellen Kreationen sind geprägt von seiner Faszination für abstrakte und skulpturale Formen. Beispiele hierfür sind „Earth Diver“ (2016), „Harriet“ (2018), „The Valley“ (2019) und „The Mass Man“ (2022).

Er hat mit darstellenden Künstlern wie Claron McFadden, Hans Op de Beeck, Wouter Van Looy, Alex Ho, Julia Cheng, Heiner Goebbels, Pierre Audi, Shuang Zou, Jean Lacornerie, Jorge Léon, Jan Sobri, Wouter Deltour, Paul Koek, Letizia Renzini, Annelies Van Parys, Wim Catrysse, Wim Henderickx, Hilda Paredes und Kurt D’haeseleer.

Seine Entwürfe waren in Produktionen bei der Ruhrtriennale, dem Beijing Music Festival, dem NY Prototype Festival, dem Royal Opera House Linbury Studio (London), dem Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Opera Forward (Amsterdam), der Deutschen Oper Berlin, dem Klara Festival, dem Holland Festival, den Operadagen Rotterdam, dem Boralis Festival (Bergen), November Music, dem Ultima Festival (Oslo), Festival Actoral (Marseille), Montréal Les Coups de Théâtre, Valetta 2018, Festival International Cervantino (Mexiko), Festival Vértice (Mexiko-Stadt), Opéra de Rouen, Opéra de Lille, Opéra de Dijon, Le Grand Théâtre de Luxembourg, Kunstfestspiele Hannover, Radar Festival (Varna) und dem Armel Opera Festival (Budapest) zu sehen.

Tobias Kokkelmans (1980) studierte Theater- und Musikwissenschaft an der Universität Amsterdam und arbeitete als Dramaturg bei Emio Greco PC, dem Festival of Flanders (Brüssel/Gent) und dem Ro Theater. Er schrieb regelmäßig für Kunstzeitschriften wie TM – Theatermaker, Etcetera und recto:verso. Von 2004 bis 2014 unterrichtete er an der Amsterdamer Theaterschule. Zusammen mit het Transitiebureau war er Gründer der Diskussionsplattform De Agenda. Derzeit ist er für die Festivaldramaturgie und die künstlerische Leitung der Operadagen Rotterdam verantwortlich. Er arbeitet für verschiedene Ensembles, darunter Muziektheater Transparant (Antwerpen), Wunderbaum und Urland. Außerdem ist er Vorsitzender der Jury des Gieskes-Strijbis-Podium-Preises

RUBY RENTEURS (b. 1996) is a costume designer and art director. She obtained a Master’s in Theatre Costume from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp in 2018. She has worked as a costumier on the short films including The allegory of the painted woman by Nelson Polfliet and Wild Vlees by Nathan Naenen. She has made costumes and decor for music videos including Out of Sight by jaguar jaguar and Ton Waes by GIJS. In the theatre she has previously collaborated on projects from het Nieuwstedelijk, Martha Tentatief and DeStudio.

As an art director, she has designed decors for television, including recently for Unplugged +, a music programme for PickX+.

Ruby is greatly inspired by the collage of everyday life, unusual combinations and colourful materialisations.

In addition to theatre and film, Ruby also works as a visual artist, primarily specialising in illustrative sculptures.

Timo Tembuyser ( °1991, Aalst (BE)) is a singer, performer, composer and theatre maker who works in Belgium and the Netherlands.

He combines his backgrounds in architecture, theatre and music; and works with ensembles with which he aims to make room for sincere listening. He composes polyphonous scores that interweave different voices in an equitable way – moving into and out of harmony, cacophony and silence. His final work Missa Mama Nova (2024) is a danced choral ritual about the mother archetype with an ensemble of eight performers.

The longing for unity is deeply rooted in Timo’s practice. As a child of divorced parents who lived in totally separate worlds, and as a queer child at a Catholic school, he always sought out truth and connection. As an eternal nomad, he hopped from place to place, from project to project, from school to school. After completing a Bachelor & Master’s degree in Architecture and Urban Design at Ghent University (2014), Timo trained as a versatile Performer at the Toneelacademie in Maastricht (2019).

Alongside these studies, Timo found the most important keys to his practice whilst living in communities in Greece and Portugal, and during his initiation into shamanism and plant-based medicine with the Shipibo tribe in the Peruvian Amazon. After numerous co-creations and working in/with ensembles, Timo continued his studies as a Vocalist as part of the Master’s in Musical Theatre at Fontys in Tilburg (2024). Here he conducted research into the solo voice and the soloist emerging from the choir.

For these seasons, Timo has been collaborating with directors including Aïda Gabriëls and Nicole Beutler. Together with Hélène Vrijdag, Timo is half of the maker duo Studio SIBLING. Based on a shared fascination for voice and shared values around care, pleasure activism and gender-queerness, they build on a method and repertoire that they share with one another and others.

The Belgian mezzo Els Mondelaers received a Master’s degree in Classical Singing with great distinction at the Ghent Conservatory, where she has specialized as a soloist in Contemporary Music as well. In this vocal journey she was guided by Mireille Capelle. Preliminary she obtained her Master’s in Music Theory and Music Pedagogy at the Lemmens Institute in Leuven.

Gradually, she expanded her career as a specialist interpreter of classical contemporary music to that of an all-round performer. New challenges such as music and/or physical improvisation, music creation, acting and moving presented themselves. The world of music theatre, contemporary dance and performance in addition to the contemporary concert venues became her second habitat. She is appreciated for her personal involvement in projects and her enthusiasm to be challenged in an artistic way.

She has performed as a soloist with various music theatre and/or dance companies, vocal and instrumental ensembles and orchestras including Folkoperan Stockholm (SE), Muziektheater Transparant (BE), Silbersee (NL), LOD (BE), Muziektheater Hollands Diep (NL), Dyane Donck Company (NL), Strijbos & Van Rijswijk (NL), Theaterproductiehuis Zeelandia (NL), Kunst/Werk (BE), Panama Pictures (NL), Jelena Kostić (NL), GRIP (BE), Little WOTAN (NL), Post uit Hessdalen (BE), Opera Ballet Vlaanderen (BE), HYOID Contemporary Voices (BE), Spectra ensemble (BE), ChampdAction (BE), HERMESensemble (BE), ICTUS (BE), Contempoartensemble (IT), Nadar Ensemble (BE), I solisti del Vento (BE), Vlaams Symfonisch Orkest (BE),  DoelenEnsemble (NL), Asko | Schönberg ensemble (NL), Slagwerk Den Haag (NL), Koninklijk Concertgebouw Orkest (NL), Ensemble Klang (NL), Atlas Ensemble (NL), Nieuw Ensemble (NL). In September 2009 she was invited by the Lucerne Festival Academy (CH) to perform Berio’s Sinfonia conducted by Pierre Boulez.

With sound artist Dyane Donck she forms NYX. They combine their various skills in a performance concept in which modern classical composition meets art-pop and electronic music. With their production MYRIAM, they toured in Vienna (AU), Londen (ENG), Halland (SE), Rotterdam (NL), Groningen (NL), Antwerp (BE), Leeuwarden (NL), Den Bosch (NL), etc.

As a guest professor/coach, she is connected to the Royal Conservatorium of Antwerp (BE), KASK Contemporary Music Gent (BE) and she was invited by The Academy of Music and Performing Arts Fontys Tilburg (NL)

Jo Thielemans (°1976) studied Sound Engineering at SAE Institute Brussels at the beginning of the century, and since then he has been:

– Sound engineer for contemporary classical ensembles (Bl!ndman, I Solisti, …).

– Sound designer and technician for theatre productions (Bronks, Muziektheater Transparant, …)

– Singer/guitar player in tribute band Dirty Machine plays Tom Waits.

– Guitarist and soundmaker in bands like Strange Feathered Friends (Americana), Campina Reggae, Grasjas (reggae), Bizarorama (hard to classify but certainly very energetic).

– Composer/producer/soundscape artist for video, film, and other productions.

– Recording engineer for classical and other music (Jon Birdsong, Onze Rijkdom, ..)

His current musical project is an electronic collaboration with pianist Anthony Romaniuk.
His esthetic is situated somewhere between Tom Waits and Four Tet.